Go Public! Bonne surprise Punk Rock 2023

Go Public! : un 1° album réussi

Avec « Between nowhere and Goodbye » Go Public sort un premier album qui mérite le détour.

A l’origine du projet on trouve Salim et Varou. Les 2 lascars ont monté le projet et puis sont allé cherché des gars sérieux avec Hugo Maimone à la batterie et Thibault  Gaillard à la basse.
Si tous ces noms ne vous disent rien, sachez que les 3 premiers comptent parmi les musiciens qui ont fait les belles heures de la scène punk en France pendant les 90′.

Alors cela ne nous rajeunit pas mais si je vous dis Condense, Parkinson Square, Six Pack cela pourrait réveiller quelques souvenirs de concerts mémorables et de disques qui ont forcément effleurer vos oreilles à un moment ou l’autre.
Thibault le bassiste a été membre de Not Scientists : référence plutôt sérieuse et plus proche de nous.

D’ailleurs le pote Zine parle mieux que moi de Go Public! :

Le chant de Salim est à pleurer, les guitares et arrangements de Varou magnifiques, le couple basse – batterie (Hugo et Thibaud) monstrueux ! Sans parler de la production de Bouli : aux petits oignons les patates.

Twenty Something, label spécialiste du Rock underground a choisi de sortir le disque et de monter la tournée « Between nowhere and Goodbye »

Album à écouter avant les concerts

« Between nowhere and Goodbye » – Go Public!

Go Public! en tournée en février 2023

Les 4 musiciens seront accompagnés d’une recrue de choix pour la tournée qui s’annonce en février. Pit Sampras, ex chanteur des Burning Heads sera là pour assurer la guitare rythmique et les coeurs.

Dates de tournée de Go Public!

  • 16.02 : L’international – Paris
  • 17.02 : Le Moulin du Rousseau – Périgueux
  • 18.02 : La Gueule noire – Saint-Etienne
  • 20.02 : Secret Place – Montpellier
  • 21.02 : Ninkasi Kafé – Lyon
  • 22.02 : La Tannerie – Bourg en Bresse
  • 23.02 : Les Passagers du Zinc – Besançon
  • 24.02 : Les Tanneries – Dijon
  • 25.02 : Raymond Bar – Clermont-Ferrand

Podcast avec Salim et Varou

Si vous êtes curieux et avez envie d’en savoir un peu plus, écoutez ce podcast enregistré avec Varou et Salim pour lezebre.info.

 

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Panic Beach à Lyon

Panic Beach : trio de Lyon

C’est entre Rhône et Saône que ce trio a commencé à répéter. Très tôt les 3 musiciens de Panic Beach ont travaillé des compositions perso.
Vous pouvez écouter le résultat juste plus bas avant d’aller les voir en concert à Lyon.

Panic Beach : trois membres de ce groupe de Lyon

Les « Panic Beach » bien poseyy sur un canapé à Lyon

Un rapide genèse de Panic Beach

Ces 3 là ne viennent pas de nulle part. Pour la faire brève et efficace d’abord ils jouent de la musique depuis longtemps et savent lire une partition. C’est un point à souligner lorsqu’on parle de punk, post punk voir rock…
Ensuite ils ont chacun joué avec pléthore de groupes à Lyon, formations et autres projets. C’est le prix à payer pour travailler l’instrument, la capacité à jouer ensemble et finalement écouter ses camarades. Un peu la base de la musique, voyez-vous.
L’égo créatif mâtiné et poli par les années autorise d’autres rencontres et expérimentations, en bonne intelligence.

Panic Beach présente un line-up inhabituel avec une violoncelliste qui chante, un guitariste qui joue de la basse façon guitare et qui chante aussi (c’est clair ça ?) et enfin un batteur qui est à l’origine guitariste mais qui fait beaucoup de batterie depuis un moment.

J’oubliais de dire que ces 3 là ont aussi bu quelques de coups ensemble, sur des terrasses de bar partagées. Alors certes cela rapproche, crée la camaraderie mais cela ne fait pas la musique. Des morceaux ça se travaille et ensuite on voit.

Et on bricole un clip dans son salon : Hey you – Panic Beach 👇🏽👇🏽👇🏽

Good Machine : les 6° titres de Panic Beach

Le premier EP demo que propose les 3 lyonnais a été enregistré en début d’année 2022 et « Good Machine Démo » est apparu sur Bandcamp (la meilleure plateforme au service des musiciens) fin Février 2022.

Comme je suis un peu coquin, je ne vous ai pas tout dit. 1/ je connais un peu les membres du groupe (la bière toussa toussa) et pire je les ai déjà vu jouer en vrai !
Oui c’est moche mais c’est surtout pour cela que je vous invite à jeter une paire d’oreilles sur la musique de Panic Beach.

Et je l’ai écrit plus haut cette formation (violoncelle, basse & batterie) est rare et leurs compos sonnent puisqu’elle et ils savent jouer.
Perso j’ai un vrai coup de cœur parce que j’adore le violoncelle : cet instrument possède une gamme d’utilisations très large : je vous renvoie pour appuyer ce propos à 3 violoncellistes que j’adore : Tom Cora (RIP), Dom La Nena ou Vincent Segal.

Panic Beach en concert à Lyon

Oui ce soir à Lyon au Sonic dans le 5eme arrondissement de Lyon, sur la Saône.

Panic Beach ouvrira avec les canadiens de Deliluh : la péniche ouvre ses portes à 20hres.

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Anniversaire : 50 ans de la Platine SL-1200

Technics célèbre les 50 ans des SL-1200

Dire que cette platine vinyle est mythique relève du pléonasme lorsqu’on parle de musique. Pour être franc j’étais loin de me douter que nous sommes nés la même année avec la platine SL-1200.
En revanche depuis que je traîne en soirées, j’ai toujours vu ces platines, que ce soit sur scène ou bien en soirée.

Platine Technics SL-1200

La Rolls des Platines Vynile

La première fois que j’ai vu des SL-1200 c’était en soirée Hip-hop. La conception plus que robuste de cette platine l’a propulsée comme un standard de tout DJ de HipHop. Il se dit que c’est DJ Kool Herc qui le premier les a utilisées (la SL-1100 pour être précis).
Un chassis increvable, un entrainement motorisé ultra précis et enfin un bras qui ne vrille pas.
Dans les années 90, ce sont les turntablists qui ont le plus torturé les platines Technics. Chaque contest ou battle était une occasion de montrer ses skills en turtablism mais aussi de voir que les Technics sont quasi indestructibles.

Rapidement les DJ techno l’ont utilisée. Pour les mêmes raisons : une fois calée, le beat ne bouge pas. Tu peux enchainer morceau après morceau, toute la soirée, jusqu’au petit matin.
On utilisait aussi la technique suivante pour éviter au maximum les vibrations.
Une fois la platine sortie de son flycase, on remplissait le capot du fly de sable pour reposer la platine dessus. Cette couche de sable permettait d’absorber un peu plus les vibrations des basses (parce que les basses c’est bon…).
Évidemment tu finissait une fois sur deux avec quelques disques rayés.

Les SL-1200 se sont installées dans les clubs, dans les soirées, que ce soit house party ou raves. Elles étaient partout.
On ne compte plus les copains ou autres qui bossaient l’été pour se payer une paire de MK-2 aka Technics MK-2 ; et ouais à l’époque c’était LA référence !!

Depuis je ne compte plus le nombre de copains qui ont revendu leur paire de platines. Trop besoin de thunes à un moment (et oui ça arrive même aux meilleurs) ou alors qui s’en sont séparé pour différentes raisons.

Dans le salon ça prend trop de place les platines tu vois et avec le gamin qui arrive . . .

Et comme en 2010, Panasonics arrête la production de ces platines, les prix se sont embrasés.

Panasonics sort une série spéciale 50 ans : la SL-1200M7L

Je vous calme immédiatement. D’abord le prix, cette platine spéciale collectionneur sort à plus de 1000€ pièce. Ensuite j’apprends qu’il y aura 12000 exemplaires de la SL-1200 M7L pour le monde entier.
Il va donc falloir faire craquer les bitcoins pour en acheter une.
Cela dit la platine sera de qualité puisque cette édition spéciale Anniversaire est conçue sur les bases de la SL-1200MK7, une réédition qui date de 2019.

Donc si vous avez l’argent, l’âme d’un collectionneur, de la place dans votre salon 🙂 ou simplement pour le plaisir de poser quelques galettes : go go go !

Célébration des SL-1200 avec DJ Craze

Quoi, pardon qui de mieux qu’un DJ hip-hop avec une solide culture musicale, une technique sans faille et le sourire pour fêter l’anniversaire des mythiques platines Technics ?
Et bien voilà DJ Craze, enregistré live. Son set dure une heure et il navigue tranquille entre les styles et les époques. Enjoy mates

 

Une anecdote sur les Technics SL-1200 ?

Partagez en commentaires : cela ne rajeunit mais c’est bon pour le corps et l’esprit.

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Badd Lime sort Niafiyé avec Ami Yerewolo

Le duo de producteurs français Badd Lime vient de sortir son premier single ‘Niafiyé’ en collaboration avec Ami Yèrèwolo la star de la scène rap malienne.
Ce morceau est extrait de leur premier EP Nouveau Né, à sortir sur Real World X, nouvelle branche de Real World records.

Badd Lime avec Ami Yerewolo

Badd Lime : duo de producteurs

Badd Lime est composé de Benjamin Dupuis et Antoine Delavaud.
Les deux français ont fait leurs armes dans la musique ingénieurs du son dans une large palette de style musicaux et auprès de groupes très différents, tant en studio que pendant des tournées.
Cela s’entend : leur expérience combinée touche à de nombreux genres et influences, la production est propre.
Le confinement du printemps 2020 les a finalement décidé à produire leur propre musique.

C’est du côté de l’Afrique de l’Ouest qu’ils sont allés chercher chanteurs et MCs.

Ami Yèrèwolo

Ami Yèrèwolo (Aminata Dianoko) est la première artiste hip-hop malienne à se faire un nom dans un milieu du rap dominé par les hommes au Mali. La MC a a creusé en solitaire son succès musical.
Il lui a fallu s’affranchir des préjugés, de la désapprobation de sa famille et de sa communauté natale pour construire sa carrière solo. C’est à Bamako qu’elle a commencé à écrire ses premiers textes pour aller se confronter dans les balanis, les fêtes de quartier.

Ami Yèrèwolo en plus d’être une chanteuse avec un sacré flow a aussi lancé son propre festival de hip-hop contemporain au Mali : Le Mali a des Rappeuses, en 2017.

La collaboration entre les 2 français et la malienne s’est faite naturellement.
Benjamin Dupuis confie :

« En quelques jours, Ami s’est emparée de nos productions en studio et a posé son flow et ses idées. Sans aucune indication particulière, nous n’avions vraiment aucune idée de ce qu’elle comptait faire, mais l’énergie qu’elle a apportée à Niafiyé a dépassé toutes les attentes »

Niafiyé : Badd Lime feat. Ami Yèrèwolo

Niafiyé : un titre puissant

« Niafiyé » tire son nom d’une phrase de la langue bambara natale de Yèrèwolo, « Nè y’a fi yè », qui signifie « Je te l’avais dit ».
La chanteuse/rappeuse malienne prévient que la vie est dure et que les gens doivent faire attention à la façon dont ils traitent les autres, car cela reviendra les hanter un jour.

Titre Disponible chez Real World X

L’EP sera disponible en digital début 2022.

Badd Lime : Benjamin Dupuis et Antoine Delavaud

© Stéphane Poupin

 

 

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En compagnie de Thiago França et de Kika Deeke

Après Thiago França, Kika Deeke s’installe aux platines

Fuyons l’automne en filant écouter quelques sons qui arrivent du Brésil. Le pays continent continue d’épaissir mes tympans, attise mes curiosités. Descendons aux alentours de Sao Paulo.

Octobre est déjà là. L’été confiné n’aurait pas existé ou passé tellement vite qu’il n’en reste même plus une trace de bronzage.Heureusement que les labels activistes ne baissent pas les bras.
Paf ! dans la boites mail des nouvelles. Deux labels, deux ambiances. Parfait pour une soirée à profiter de ces quelques derniers rayons chauds. Embarquons avec Mais Um, label chouchou et Dsrptv, label nouveau venu.

Thiago França

© Renaud Philippe

The Importance of Being Espetacular

Le saxophoniste n’en finit plus d’user son cuivre. Après moultes expériences, (Criolo, Elza Soares, Céu and Lucas Santtana par ex.) et pour ma part découvert avec Metà Metà le natif de Belo Horizonte a decidé de monter un brass band.
Le gars a envie de bringue, de sueur, de déambulations dans les rues, de GROS F*CK aux interdictions de tout poil. Putain, t’es pas le seul mec !!

Alors avec ses potes ils ont formé un collectif carnavalesque, une fanfare, pour jouer des cumbias, du baile funk, du jazz, convoquer l’esprit de Michael Jackson et plein de trucs que peuvent se permettre des musiciens de ce calibre.
« The Importance of Being Espetacular » est une compilation de tout ça. De tout ce qu’ici on ne voit pas, on n’entend pas, et qui manque à nos rues désertes à force de contrôles.

« J’aime à penser que Charanga est une oasis au milieu de toute la merde dans laquelle nous vivons, un endroit où vous n’avez pas à vous soucier de qui vous êtes, de vos préférences, un endroit où vous pouvez être à l’aise. »

Thiago França brass band

Voilà un live du groupe et l’album est disponible sur le Bandcamp de Mais Um.

Alors partons arpenter les rues du quartier, profiter des bars et de l’apéro.
La soirée n’est pas finie.

 

Kika Deeke : DJ brésilienne

© Vàlvula Rock

Kika Deeke chez DSRPTV

Dsrptv est arrivé dans ma boite mail comme ça.. Comme de nombreux autres mails envoyés par des « je-ne-sais-qui-ni-quoi » ; c’est de ma faute je n’ai pas à laisser trainer cette adresse. Je sais aussi que pas mal d’ex-stagiaires ont grandi et sont venus travailler avec leur fichier Excel de contacts..
C’est le jeu.
Et parfois cela amène de jolies surprises ; c’est le cas avec ce label brésilien. Je reçois depuis quelques mois leurs promos. Et tente de prendre le temps d’écouter.

Et voilà Kika, Kika Deeke. Son nom me disait quelque chose ; un truc un peu lointain, comme quand tu essayes de remettre tes neurones sur un truc que tu as vu, croisé, lu, écouté.
C’était un dj set, croisé chez les excellents Sounds & Colours. Un mix très musical, dans lequel Kika Deeke joue avec la musique, crée etc. Alors les neurones connectent quand je vois arriver cette sortie ; à écouter là.
C’est léger, aérien avec ce riff complètement 80′ ; la jeunesse recycle et la musique est un merveilleux mouvement perpétuel.

Qui es-tu Kika Deeke ?

La DJ brésilienne de Santa Catarina possède une solide formation de percussionniste (batterie, percus), a fait de la danse et de fait s’y connait en matière de rythmes, de groove, de balançao. Kika Deeke explore les territoires sonores, s’approprie les racines musicales du Brésil et les mêle à ce qui arrive du reste du monde : nu-disco, indie danse music ou downtempo.
En écoutant son mix vous aller tout de suite piger le truc : ses références aux classiques brésiliens sont maitrisées et elle se balade à travers les scènes musicales en gardant un esprit dansant.

Si vous êtes au Brésil, vous pourrez croiser Kika Deeke comme DJ résidente du Tangerina Soundsystem à Balneário Camboriú/SC et du Núcleo Gatopardo à Curitiba/PR.

 

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Disco Reggae Vol. 4 chez Stix records

Du Disco, Du Reggae, c’est l’été

Stix records (sous label de Favorite rec.) publie le 4° opus de Disco Reggae.

Disco Regge Volume 4 - Stix records

Cette série est à l’origine le terrain de jeu et d’expérimentations de Taggy Matcher aka Patchwork (le bassiste-workaholic-fondateur de Favorite Recordings). D’abord quelques 45 tours qui s’échangent sous le manteau et pour lesquels t’avais bien envie d’arracher l’étiquette.

Le truc à l’ancienne pour cacher le nom de ce track qui fait craquer les hanches et les chevilles des filles sur les pistes de danses (même en hiver).

C’est aussi le genre de morceaux parfaits pour l’été. C’est frais, fresh, ça sent le cocktail et  rapproche d’une piscine pour y tremper les pieds. d’ailleurs on retrouve un track featuring Blundetto.
Bref tu ondules sans t’en rendre compte avec le sourire. Tudo Bem!!

Celia Kameni invitée

Je me demandais secrètement (je suis un amateur de musique timide) si une collaboration entre la chanteuse jazz lyonnaise et le label lyonnais. Bam ! C’est fait et là.

Celia a la grande classe. Ok Célia Kameni est grande mais son talent est immense. Elle illumine les morceaux sur lesquels elle chante. Ce n’est pas un hasard si Manu Katché l’a invitée lors de son concert pendant Jazz à Vienne avec entre autres Sting, Raul Midon ou Michel Jonasz.
Et pour l’avoir croisée quelques fois, cette dame est vraiment sympa.

Alors voilà un plaisir d’écrire quelques lignes sur de la musique écrite, enregistrée et produite à Lyon.

Support your Local Crew

Place au Son Disco Reggae

Je vous aurais bien mis le track avec Célia mais Bandcamp (qui est la MEILLEURE plateforme de streaming au monde en ce moment) ne s’intègre pas bien ici.

Alors voilà quelques extraits.
Sinon le track est audible ici : Taggy Matcher – She Can’t Love You (feat. Celia Kameni)

Je ne résiste pas à vous replacer ici ce merveilleux morceau de Blundetto feat. Hindi Zara.

Disco Reggae Vol.4 sera disponible en Octobre.

 

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Daft Punk Epilogue : le Clap de Fin du duo emblématique

Epilogue pour Daft Punk

S’il y en a un seul devant son écran qui me dit n’avoir jamais (JAMAIS) esquissé un pas de danse, un mouvement de la tête, voir un simple frétillement sur un morceau de Daft Punk… Alors j’aurais du mal à le croire.

Fin du groupe Daft Punk

Daft Punk aka
Guy-Manuel de Homem-Christo & Thomas Bangalter

La fin d’un Mythe

Si je vous pose ici une photo de Daft Punk sous son vrai visage c’est bien parce que Guy-Manuel de Homem-Christo & Thomas Bangalter ont rapidement choisi l’anonymat pour leur groupe. Seule la musique compte. Cela a largement participé à la création du mythe autour de ce duo casqué.

Daft Punk a marqué toute une génération de clubbers et bien au-delà.
Ce duo de producteurs français a posé une pierre inaltérable dans l’univers de l’électro.
Les deux parisiens ont forgé un son, une identité qui a largement participé a donner une couleur à ce que l’on a appelé la French Touch.
C’était dans les années 90, au XX° siècle.

C’est en 1996 que les Daft apparaissent au grand public avec Homework.
Si l’album cartonne et que l’on continue à se demander comment deux gars de 20 ans ont produit ce tour de force musical, cela fait quelques temps déjà que les compères écument les scènes de France et de Navarre, ce ne sont pas encore les gros festivals. Les deux garçons se frottent à la scène, aiguisent leur performance et testent leurs tracks devant de frais gens.
Leurs lives sont festifs certes mais le son reste « dur ».
Faites écouter un morceau comme « Rollin & Scratchin » aujourd’hui : ça tape. C’est calibré pour de grosses tawa (aka rave’ on party people) et on s’est vraiment régalé.

Laissez tourner ce live de 1995 👇

Voilà un set de 1997, vraiment house.
Évidemment sur BBC1 ; nos amis anglais ont (très) souvent l’oreille plus fine qu’ici…

Daft Punk machine à tubes

Cela n’empêche pas ces deux loustics d’avoir un sacré sens du tube ; comptez le nombre de tracks devenus des hymnes interplanétaires, puis comptez le nombre d’album au crédit de Daft Punk.
Peu de groupes de musique possèdent un ratio si élevé.
En voilà quelques uns :

  • Around the World
  • Da Funk (vous rappelez-vous ce clip de Spike Jonze ? à voir juste en fin d’article)
  • One More Time
  • Technologic
  • Loose Yourself to Dance
  • Get Lucky

Posez votre morceau favori en commentaire qu’on discute ^^
SdC

Daft Punk c’est aussi un sens certain de l’innovation.
Ils ont été parmi les premiers à utiliser le Web comme outil pour fédérer leurs fans avec un site sur lequel ils posaient des exclusivités. Ils ont aussi été parmi les premiers à « faire du streaming ». L’album « Alive 1997 » paru en 2001 était uniquement accessible par ce biais. Si aujourd’hui c’est devenu la norme pour beaucoup, ce n’était pas si simple à l’époque, cela demandait un vrai investissement.
De notre côté on apprenait à ripper des trucs en ligne… Normal.

La fin de Daft Punk

En tout cas c’est que semble montrer le clip qui a été posté aujourd’hui (22 Fév. 2021) sur leur chaine youtube.
Je ne vais pas le poster ici parce que cela ne sert à rien : il n’y a pas grand chose ni à voir ni à écouter.

En revanche vous pouvez vous plonger dans la discographie de Daft Punk et fouiller dans les archives du Web. Vous verrez qu’il y a quelques pépites et que la musique de Daft Punk mérite toujours : d’être écoutée et de danser jusqu’au petit matin.

Bon vent Daft Punk et merci pour tout.

Le clip promis : Da Funk par Spike Jonze

Daft Punk : les Albums essentiels

  • Homework, 1996
  • Discovery, 2001
  • Human After All, 2005
  • Random Access Memories, 2013 (5 Grammy Awards pour mémoire)

Edit : ne pas oublier pour les fans de #DaftPunk de jeter un oeil au documentaire « Daft Punk Unchained » sorti en 2015 qui célébrait les 20 ans de carrière du groupe.
C’est l’occasion d’écouter bon nombre de gens ayant travaillé avec le duo. On pense notamment à Pedro Winter, Michel Gondry, Pharrell Williams…

 

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