Alors que Nas proclame que hiphop is dead, le festival hiphop lyonnais nous honore d'une programmation originale et hip-hop... justement.
Original production, le crew derrière cette aventure, tient le tempo en faisant preuve d'exigence et s'attèle cette toute l'année encore à prouver que non, le hiphop n'est pas mort. Il n'y aura pas que de la musique mais aussi de la danse avec des battle, des conférences, des films, du graff...

Pour cette quatrième édition, l'original festival ne cherche plus l'inspiration mais déroule son style pour proposer la meilleure programmation hip-hop de l'hexagone.
Cette édition 2007 prolonge encore le travail de mémoire. Le hiphop est une culture, un arbre dont l'original festival connait les ramifications, des racines jusqu'à la cime.
Les errances sonores du passé sont de vieux souvenirs ; les voix, scratchs et beats raisonneront comme il se doit. Laissez-moi blogger et faire écouter pourquoi j'y retourne.

Poussons la porte du programme.

Def Jam est peut être LE label de hiphop, since 1984.
En tout cas celui de la côte Est des US, avec comme épicentre New York. Def Jam recordings trois mots synonymes d'une attitude, d'un style, d'un son, façonné à l'origine par un certain Rick Rubin. Public Enemy et Method Man ont grandi avec ce label, pour en devenir des piliers qui mènent haut, vers une certaine culture du hiphop qu'ils ont en partie gravée avec de profonds sillons, éternels dans la wax des LP.
Ils sont à Lyon, en concert, pour l'Original festival 2007.

• Public Enemy, jeudi 5 avril - Que dire ? Rien, écouter encore et encore.
  A noter la présence en 1° partie des lyonnais Dialect et de Sofa So Good.
Public Enemy, PE no.1 (Yo! Bum Rush The Show - Def Jam 1987)

• Method Man, samedi 7 avril - la voix du Wu Tang Clan, du renouveau du son Est Coast.
  Ecouter Method Man, c'est faire une ballade au coeur de Big Apple ; là où la pomme n'est plus forcément fraiche, où tu peux croiser de sales vers : Method Man en fait des rimes. Meth incarne le battement de NYC, son flow souffle le froid et le chaud, extrême comme les saisons là-bas.
Method Man, Method Man Remix (Coffret anniversaire 10 ans de Def Jam)

• Oxmo Puccino, vendredi 6 avril - l'agent top secret m'a marqué il y a quelques années.
  Il se demandait ce qu'il allait faire d'un CAP chaudronnerie. J'avais découvert sa voix chaude et son flow décidé. Depuis, moins attentif, je n'ai pas trop suivi. Si ce n'est que depuis l'été dernier des bruits ont commencé à courir. Oxmo Puccino enregistrerait avec des musiciens de jazz, ça sentirait la note bleue... Et puis le Lipopette Bar a ouvert, tenu par les Jazzbastards. Et depuis j'y retourne régulièrement, pas pour me saouler, plutôt pour écouter.
  Forcément je suis curieux de voir un live hiphop acoustique. Franchement j'aime ça !
Oxmo Puccino & Jazz Bastards, Au Lipopette Bar (Lipopette Bar - Blue Note 2006)

Avant ces trois concerts hiphop, se tient le Bose Blue Note Festival. C'est la première fois que le festival parisien fait une excursion en province, merci Dirty depuis le temps...

Il y a quelques temps je vous avais proposé de faire un saut chez Tilos Radio pour écouter les résultats d'un concours de remix qui proposait une rencontre entre l'électro et la musique des Balkans, hongroise tout du moins.

DJ Palotaï est l'un des activistes et piliers de l'ex radio pirate de Budapest. Je vous propose d'écouter une paire de mix de ce DJ hongrois aux oreilles ouvertes vers le monde.

Jövõzen - Mix de DJ Palotaï
Break Session - DJ Palotaï set
DJ Palotai sur Last FM

Via

Blue Note, deux mots qui raisonnent jazz, comme la capacité à donner de la couleur à des photos en noir et blanc. Pour être exact il faudrait dire Blue Note Records, un label qui compte dans sa musicographie un nombre de impressionnant standards. Depuis 1939, le label grave les belles heures du jazz et influence le monde musical tant par la qualité des enregistrements effectués que par un graphisme unique, devenu référence : les pochettes d'albums Blue Note sont presque autant de pièces de collection.

Depuis 3 ans, Blue Note organise un festival à Paris. La programmation 2007 du festival repose sur un subtil équilibre des genres que je vous laisse découvrir pour la partie parisienne.

Ce qui a retenu mon attention c'est que le festival Blue Note s'arrête à Lyon, enfin juste à côté à l'Epicerie Moderne.
J'en profite pour tirer un grand coup de chapeau à tout l'équipe qui propose depuis 3 ans une programmation éclectique tout en préservant une direction artistique guidée par la volonté de donner une visibilité à "des artistes maniant le mot, exprimant nos maux, puisant dans les traditions musicales en les utilisant au présent."

Trois soirées auront lieu dans le cadre du Blue Note Festival : du jeudi 29 au samedi 31 mars. Trois concerts placés sous le signe de la soul et du groove retrouvé :

• Jeu. 29 : Novox + Sofa So Good, ces derniers viendront présenter le fruit de leur résidence à L'Epicerie ;
• Ven. 30 : Mathis + Howard Tate + Terry Callier
• Sam. 31 : Shaolin Temple Defenders + Martha High + Omar

Une paire de morceaux pour illustrer la soul retrouvée.
Ces deux chanteurs ont un parcours un peu similaire ; leur carrière a été victime de leurs déboires discographiques. Ils ont aussi en commun les oreilles des DJ et compères Eddie Piller et Gilles Peterson.

Terry Callier après quelques disques pendant les 60' s'était complètement retiré jusqu'à un retour à la demande d'Eddie Piller, via son label Acid Jazz en 1991. C'est cette même année qu'Omar apparait avec le tube ci dessous. L'anglais signé sur Talkin Loud par Gilles Peterson est alors consacré prince de la Nu Soul ; puis sa carrière se fait plus discrète avant un retour sur le devant de la scène depuis deux trois ans.

• Terry Callier, Be my woman (Life Lessons, Best of Terry Callier - Mci 2006)
• Omar, There's nothing like this (There's Nothing Like This - Talkin Loud 1991)

Les premiers rayons de soleil printaniers viennent d'éfleurer le coin de mon visage, je vais donc pouvoir évoquer avec vous les tendances de ce printemps/été 2007......

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Sous le nom The Good, the Bad and the Queen, se cache l'un des projets musicaux de Damon Albarn.
L'ex leader de Blur se révèle être un boulimique de musiques, les oreilles ouvertes sur la sono mondiale chère à Nova. Pas pressé, il utilise avec finesse sa notoriété à bon escient musical pour proposer d'autres alternatives aux oreilles curieuses : label (Honest Jons), co-production et projets variés. Mais ce n'est pas tout ; si l'on doit reconnaitre à Damon Albarn une qualité c'est bien celle de savoir s'entourer.

Leader dans l'âme, Albarn a posé son costume élimé de chanteur pop pour endosser celui taillé sur mesure de catalyseur d'énergies, provocateurs de rencontres. The Good, the Bad & the Queen est un projet qu'il a laissé maturer pour en extraire les notes essentielles.
Entouré de Tony Allen à la batterie, Paul Simonon ancien bassiste des Clash et de Simon Tong ex guitariste de Verve pour ce disque il livre ce que l'on fait de mieux en rock/folk alternatif. Les trois sidemen ne sont pas présents sur ce disque en mercenaires, mais bien en musiciens à l'écoute les uns des autres. Avec l'âge Albarn a aussi appris à écouter et cela s'entend.

L'album sorti en début d'année, une tournée est en cours. Bien sur les dates sont rares et précieuses, mais comme tout Gouter, cela se partage : the Good, the Bad and the Queen en concert à Washington DC.

Enjoy cette heure de musique ! C'est envoutant...
Folk lunaire pour certains, caravane décalée pour d'autres, on s'en fout !
Un truc à avoir dans son walkman pour se sentir moins seul dans le métro qui t'emmène au boulot et te ramène faire dodo. Sweet dreams...

Via NPR

MàJ : Interview sur Pitchfork. En anglais.

Après des années où les jeunes en étaient aux baskets, ces deux dernières années ont vu les chaussures de ville de nos parents ressurgir de leurs embauchoirs pour être enfin chaussées par les plus jeunes. Un phénomène qui n'est pas anodin, le fait de vouloir se démarquer et de vieillir son coté vestimentaire en est pour quelque chose....

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Difficile de garder quelques morceaux au milieu de 739 artistes et 3Go de musique offerts...
Qu'importe ! J'ai utilisé une méthode scientifique qui a fait ses preuves :

1. Un très rapide browsing des noms d'artistes présents sur la liste 2007 du Sxsw
2. Une première sélection de noms connus
3. Une relecture pour voir si certains ne seraient pas passés à travers ce premier filtre ; absolument nécessaire
4. Puis, comme au milieu des bacs d'un magasin de musique* prendre le temps de se laisser charmer non par une pochette** mais par un nom de groupe ou de titre, puisque ce sont les seules informations dont on dispose
5. Une astuce au passage : pour ne pas être forcé de télécharger la totalité des 3Go, jettez un oeil au préalable sur la liste proposée, puis sélectionnez ensuite directement les morceaux dans le fichier torrent.

En conséquence de quoi vous trouverez ci-après une sélection dénuée de toute logique, quoique si j'en crois certaines théories du chaos, un ordre caché existe, planqué. J'ai donc simplement organisé ma liste en 3 sections musicales :

• Ceux que je connais, avec tempo croissant (faut que ça monte)

- Money Mark, Pick up the pieces - Money Mark
- Daedalus, Sundown
- K'Naan, If rap gets jealous - K'naan music
- Simian Mobile disco, Tits and Acid - Simian mobile disco
- Datarock, Fafafa - Datarock

• Les noms, titres charmants ; comme vous l'aurez compris cela n'a rien à voir avec de quelconques goûts musicaux

- Au revoir Simone, Fallen snow : pour Simone bien entendu...
- Moi Caprice, Moi caprice : pour le caprice et la redondance nom de groupe + titre éponyme
- Westboro baptist church, I can lick any son of a bitch in the house : pour l'incarnation de la bêtise la plus totale

• Les prix spéciaux ; les deux chantent en français, c'est la faute à pas de chance

- Dionysos, Tes lacets sont des Fées : prix spécial ivresse du jeu de mots incompréhensible aux US of A
- Etienne Malajube, D'Aout : prix spécial soupe variété sans saveur et paroles clichés (je comprends peut être pas bien le Malajube ou suis resté bloqué sur Franky Vincent)

PS : Je tiens à préciser que je ne me fie qu'à l'écoute d'un morceau, pour dresser mes commentaires, que c'est parfaitement subjectif, totalement injuste. Life is a bitch!
Tous les commentaires, remarques et autres suggestions sont bienvenus.

* je fais référence ici aux grandes surfaces musicales pas chez un disquaire, lui vous recommande des disques. Donc prend des risques !
** le concept de pochette Mp3 n'existant pas encore, il est peut être temps d'y penser... Cela peut être très élégant sur un blazer à boutons dorés.

Le Festival South by Southwest aka SXSW est un festival à l'américaine aurait dit Mr Hulot (pas celui du pacte, l'autre). On y trouve de la musique, des films, des conférences et encore plein d'autres choses dans une ambiance décontractée et studieuse.

Le festival est l'occasion pour nombre d'artistes de présenter leur travail. Comme rien ne remplace l'adage qui dit que pour mieux (plus) vendre il faut savoir donner. Pour promouvoir le festival SXSW et les artistes rien de mieux que de proposer du contenu gratuit.

Ce sont quelques 739 artistes qui proposent un ou plusieurs morceaux. Personnellement après un rapide coup d'oeil à la liste des artistes j'avoue ne pas connaitre grand chose. Pour être totalement franc j'ai juste repéré le nom de Money Mark au milieu de ces 3Go de musique.
Faites vous une idée de votre côté : SXSW 2007 Showcasing Bands MP3s ; le fichier Torrent : 739 MP3s - Release 1 [3.1G].

D'autres fichiers ne manqueront pas d'être proposés, en particulier des films. Voici aussi un lien vers quelques archives des années précédentes.

Via Clubic

Le protégé de Slum Village a fini de paufiner Popular Demand son premier album qui sort ces jours-ci.
En attendant et pour patienter voici Pressure. Black Milk paie son mix en ligne. On trouve sur cette mixtape des featurings de Pharoahe Monch, Slum Village, Phat Kat, Canibus et BR Gunna. Et oui rien que ça.
A la sortie une bonne mixtape hiphop offerte à nos oreilles. Pourquoi se priver les oreilles de bon hiphop gratuit made in Detroit ?

Pour télécharger Black Milk, Pressure, chez Fatbeats.
Vidéos et photos pour fêter la sortie de Popular Demand. C'était à NYC et nous n'y étions pas!!!

Pour se mettre l'eau à la bouche :

• Sound the Alarm, Black Milk feat. Guilty Simpson (Pressure Mix - Fatbeats 2007)
• Pressure, Black Milk

Via Vibrationsmusic

Sound of Silver, le second album de LCD Soundsystem est dans les bacs depuis aujourd'hui en Europe ; huit jours avant la sortie US.

C'est un album très attendu si j'en crois ce que je croise sur la toile depuis quelques temps.
Malgré tout je reste sur ma faim avec le groupe de James Murphy (qui blog au Guardian). En écoutant le premier album je me disais que certains morceaux ne semblaient pas décoller complètement... Et en même temps comme pas mal de morceaux sont assez longs, je me suis dit qu'en live ils devaient se faire plaisir et lâcher un peu la caravane pour envoyer.

A l'affiche 2005 des Nuits de Fourvière, je file les voir pour profiter de la clémence des nuits d'été lyonnaises.
A la fin du concert beaucoup étaient emballés, faisaient la queue pour acheter le Tshirt ! Je me sentais un peu seul à penser que finalement LCD Soudsystem avait le cul entre deux chaises : rocknroll ou électro ? Et que finalement même en live je n'avais pas entendu de vraies versions surprenantes dans lesquelles j'aurais pu me perdre. A dire vrai je n'avais pas vu le Soundsystem de LCD.

Après avoir écouté Sound of Silver sur leur site je reste dubitatif : entre électro et rocknroll leur coeur balance toujours.
Ce n'est pas qu'il faille choisir un camp définitif en montant des barbelés autour, au contraire ; en vieil headbanger de fusion, apôtre du crossover musical même animé par une tera mauvaise foi de lendemain de cuite, je ne peux pas un instant soutenir ce propos. C'est simplement qu'ils ne creusent pas un peu plus profond leur sillon et qu'au final l'identité de leur son en patit.
Leur premier album a souvent été qualifié de compilation de singles, cette seconde galette reste dans cette même veine. Sans parler de concept album, je n'y trouve pas de ligne directrice claire. Ceci étant dit il y a d'excellents morceaux pour animer les dance floors.

Est-ce une raison suffisante pour dire que l'album est mauvais ? Non.
Mais à l'heure des bouleversements qui agitent le monde de la musique, LCD Soundsystem aurait presque pu sortir l'album en version mp3 à télécharger, une version vynil et des white labels pour proposer les remixs qui ne manqueront pas d'arriver.
Parce que la musique de LCD est une matière musicale riche à remixer. C'est aussi peut être ce qui fait l'intérêt du Soundsystem en définitive, le triturer, le bidouiller, s'amuser et faire danser...

Un peu de LCD Soundsystem avec une paire de remixs :

• LCD Soundsystem, Time to Get Away (Sound of Silver - DFA 2007)
• LCD Soundsystem, North American Scum - Onastic Dub Remix

Yes, globalization in it's most virulent, imperialistic, capitalist form is a nasty beast. But on the flip side, a little bit of back and forth between the continents is a beautiful thing, particularly when it comes to rhythm and beats. The cross-pollination between Africa and the Americas is a fascinating process... Cuban music with all its Africanness was all the rage in West and Central Africa from the 60s to the 80s... now hip-hop is much more legit, much more fo' real in Dakar than is most of the commercial shit pumped over the airwaves in New York and LA.

Soul Train was the premiere dance show on TV in the 70s and 80s, and is still on. You could learn some funky ass moves watching that show. Some of those ol' Soul Train moves will win you props in a Malian village. Just like some of the mbalax and coupe decale moves (like the ones in this DJ Serpent Noir video) that you might learn in a club in Dakar or Abidjan will become the envy of any American dance floor denizen. Check out these two clips, their similarity, the subtle differences... ain't nothin' new on the dance floor. Everything reinvents itself, borrows heavily from its antecedents... what goes around comes right back at you. And that's a good thing as long as we keep it real and keep it funky.

Cocotte Minute - Chronique du 4 Février 2007

Ray Lema
Monsieur musiques du monde, Ray Lema, grand pianiste, reconnaissable à sa voix (qui me rappelle celle des conteurs), revient après 7 ans d’absence.
Ce grand monsieur a toujours su faire éclater les barrières : après ses collaborations avec Higelin et Bashung, attiré par le classique, il mène une première expérience avec les voix bulgares (Bulgarian Voices, 1994), puis en tant que compositeur, il écrit une symphonie avec un orchestre de chambre suédois (Rêve des gazelles, 1998).
Il poursuit avec un album solo (Green light, 1996) très épuré et magnifique et termine avec Safi un album avec les marocains Tyour gnawa (2000). Il nous revient aujourd’hui en trio avec le bassiste Etienne Mbappe (cf. plus haut) et le batteur Francis Lassus avec l’album "Paradoxe" sur le label Laborie, un album sortit le 22 février dernier.

• Extrait diffusé : Paradoxe du nom de l’album Paradoxe où l’on entend autant ces influences jazz que sa culture zaïroise. Superbe. D'autres extraits sur le Ray Lema MySpace.
• Agenda concerts
• MàJ : Entretien avec Ray Lema chez Vibrations.

Ethiopiques Vol.13
On reste en Afrique et plus précisément en Ethiopie avec l’incontournable collection Ethiopiques ; on a beaucoup entendu le vol. 4 (Ethio Jazz) rendu célèbre grâce au film de Jim Jarmush Broken flowers. Aujourd'hui je vous parle d'Ethiopian Groove, Ethiopiques vol.13.
De 1960 à 1974 l'Éthiopie connue ses années folles, s’évadant du répertoire militaire, les fanfares se sont mises à cuivrer les musiques traditionnelles, ce qui va donner naissance à la musique moderne influencée par divers courants (américain notamment avec le jazz, la country, le blues...)
Ce qui a fait la réputation de ces fanfares c'est la qualité de leur section cuivre. C’est avec ces groupes que les premiers chanteurs débutent.

En 1974 les militaires renversent le pouvoir de Hailé Selassié, arrive l’heure de la censure, du couvre-feu et de l’exil pour les chanteurs. Sur ce volume 13 (Ethiopian Groove) l’enregistrement a lieu dans un club avec un micro pour le chanteur et un autre pour le groupe, bien sur pas de mixage ni de studios qui avaient été fermés par les militaires ; les groupes se produisaient en début de soirée à cause du couvre feu.

• Extrait diffusé : Wallias Band, un des premiers groupes indépendants. Ce morceau date de 1977. (Ethiopiques vol. 13 "Ethiopian Groove", Buda records)

17 Hippies
Nous changeons de continent pour arriver en Europe et plus précisément à Berlin avec les 17 Hippies, groupe berlinois composé de violons, d'accordéons, de cuivres, de banjos , de cornemuses, de tout ce qui peut donner un air de fête.
Le groupe composé de musiciens professionnels et amateurs est né il y a 12 ans et leur répertoire n’est rien d’autre qu’un hymne à la fête, cela va de la musique klezmer au conjunto mexicain en passant par les bourrées auvergnates.

Malgré leur renommée , ils continuent d’offrir leur musique dans les maisons de retraites, les parcs, dans les rues (pendant la fête de la musique). Ce groupe détient un record de 17 concerts en 24 heures et en 4 ans les 17 hippies ont donné plus de 500 concerts. C’est un groupe généreux pour qui donner de la joie est le seul credo.

• Extrait diffusé : Mad Bad Cat (SIRBA - Buda music, 2002)
• Agenda concerts - Lyon

Songs of Innoncence
Pour terminer, je voudrais faire un petit clin d’œil aux enfants, aux kids, niños, à travers l'album "Songs of Innoncence" réalisé par Hugues de Courson que l’on connaît déjà à travers les albums Lambarena : Bach to Africa et Mozart l'égyptien.
Après s'être confronté à la musique classique, il décide de relever un challenge en essayant de faire chanter, ensemble, des enfants de différents endroits du monde. Il ne voulait pas que ces enfants fassent partie d’une chorale, il cherchait des voix non travaillées, des enfants qui chantaient naturellement par joie ou par jeux.

On retrouve cette spontanéité dans cet album avec le morceau d’une petite gitane espagnole qui chante Toma Ke Toma, on ressent l’énergie, la spontanéité et la puissance. La rencontre en studio d’enfants de milieux et de cultures différents a dû être magique.
Les enfants sont, sur certains morceaux accompagnés par l’orchestre symphonique de Sofia et par différents instruments des différents pays dans lesquels les chansons qui composent cet album ont été enregistrés (j’aurais voulu voir ça).

• Extrait diffusé : Toma Ke Toma (Songs of innocence - Virgin classics, 1999)

Chroniques Cocotte - Fév. 2007

A Tokyo, la boutique de Pharell Williams et de Nigo présente un univers fun, sucré et coloré qui fait saliver tous les jeunes nippons...

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Face2Face, portraits photographiques en face à face.

L'idée de Jr et Marco, les deux artistes à l'origine du projet Face2Face, est de réunir sur un même support, ici un mur, les photos d'Israéliens et de Palestiniens. Des portraits de gens qui font le même métier mais qui sont séparés par la guerre.

Leur point de vue est politique pour ce projet :
"Ce projet artistique n'est sponsorisé ou subventionné par aucune institution ou marque.
Les Palestiniens et les Israéliens souffrent du conflit. Bien que voisins ils ne se voient plus qu'à travers les médias."

Comme l'expliquent les deux artistes, mener à bien ce projet n'est pas simple (le collage des photos est en cours). Cependant leur volonté de littéralement mettre les uns face aux autres ou le contraire, est la plus forte. Il faut provoquer la réflexion avec le rire, de chaque côté du mur. Pour ce faire il est apparu nécessaire de coller les portraits dans des endroits inévitables, pour les uns et les autres.
Malgré les différences, les réticences, 41 personnes acceptent d'être photographiées et que la photo de leur face soit placardée en très grand (spécialité JR-art) sur un mur. C'est un travail proche du sujet puisque les images ont été réalisées au grand angle (28 mm), l'objectif à 10 cm du visage.

Le résultat est tout à fait saisissant, même à travers l'écran d'un ordinateur.

L'idée des deux réalisateurs de ce projet photographique est de revenir dans quelques années pour faire la suite. Cela ne s'appellerait plus Face2Face mais hand in hand...

Via Kanardo

13° rue diffuse avant sa sortie en salle (?) Le Deal de Jean-Pierre Mocky puis enchaîne la soirée avec Noir comme le souvenir.

Mais alors, pourquoi une photo de la garce de La petite Maison dans la Prairie ?

Car Alison Arngrim entame une carrière française et se retrouve au côté de Jackie Berroyer, Jean-Claude Berroyer et Jean-François Stévenin dans le dernier Mocky

A enregistrer en cas de championnat d'Europe de patinage artistique sur France Régions 3.

Wassup y'all...

Une petite quelque chose au Gouter comin' atcha from Oakland, Californication. Un peu de notre haute culture pour vous. "Culture? Vous, les Ricains?" Mais, oui! C'est notre but dans la vie de vous faire rire! Notre président, par exemple! Le Champs-Elysees avec son Gap, McDo, Planet Hollywood, et Starbucks! Funny, no?

I don't know if you've ever seen Saturday Night Live, but it's our most famous weekly comedy show here in the US of A (god bless us). All of North America's greatest comics got their start here: Chevy Chase, Bill Murray, Dan Akroyd, Eddie Murphy, Mike Myers, Dana Carvey, Chris Rock, Adam Sandler, Jim Carrey, etc... (I say "North" American b/c half of them are Canucks...). Anyhoo, every week a star hosts the show along with a musical guest.

Back around Xmas, R&B prettyboy Justin Timberlake was on SNL and did this little musical sketch that has since become a bit of a cultural reference point pour nous les barbares... I don't know if y'all will think it's funny or not, but we were peeing in our pants we were laughing so hard... So here you go, one of the biggest Christmastime YouTube sensations brought to you directly to Le Gouter... Justin Timberlake avec un cadeau pour sa nana. Même si tu détestes sa musique, au moins, he's got a sense of humor... and that mofo can dance!

Les trois étapes essentielles pour faire le cadeau le plus mémorable pour ton amour...

1. Coupez un trou dans le carton
2. Mets tes affaires dans le carton
3. Fais-la ouvrir le carton

Demo :

It's worth listening Justin Timberlake, My Love (Futuresex/Lovesounds - Jive 2006).

"We are not the suckers, we have always been."
Ca commence bien non ?
De quoi parle-je (dure à dire et lire hein ?) ? Je vous parle de Keep it Real, un manifeste, un document qu'il faut lire ABSOLUMENT !

Julien Smith résume en une dizaine de pages les modifications radicales d'attitude et d'attente des nouveaux consommateurs.
Nous voulons des paroles vraies, des actes tangibles qui ont du corps et respectent les engagements pris.

Votre produit, votre marque ne nous intéresse que si nous le décidons. Ne l'oubliez pas.

Ce n'est pas une menace, c'est juste que nous fonctionnons sur ce mode et que ceux qui nous prennent pour des truffes seront démasqués et leur vrai visage sera placardé sur des centaines de 4x3 virtuelles, bien traduites pour que quiconque puisse comprendre.

Keep it real prolonge le Manifeste des Evidences (Cluetrain Manifesto) de 1999 : les gens se reconnaissent entre eux au son d'une même voix.

Ces deux manifestes sont une lecture recommandée à tous les marketeux du monde, j'y ajouterais le Peuple des Connecteurs.

Illustrations sonores en trois styles différents pour un même message avec John Lennon, Public Enemy et Screaming Headless Torsos :

• John Lennon, Power to the People (Legend - 1997)
• Don't believe the hype, Public Enemy (It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back - Universal Music, 1988)
• Just Another Sucka, Screaming Headless Torsos (Screaming Headless Torsos - Discovery, 1995)