A Vaulx Jazz 2010
Le Festival qui ouvre la saison revient. Un bon moment inéluctable pour Lyon et sa région. L'annonce intrinsèque de quelques bons concerts pour conjurer les giboulés piégeux de la fin de l'hiver lyonnais.
L'équipe du festival de jazz hébergé par le centre Charlie Chaplin propose cette année encore quelques magnifiques dates. La programmation des concerts proposés par à Vaulx Jazz est disponible intégralement.

Concert à ne pas manquer
Pour notre part nous ne pouvions passer sous silence une soirée énorme.
Omara Portuondo, la diva de Cuba sera précédée sur scène par l'Argentin Daniel Melingo et son tango abrasif de dur à la peau tendre. Ces 2 concerts le même soir, c'est presque un peu dommage.
Une paire d'artistes que l'on a suivi ici. Omara Portuondo nous a régalé en 2008 avec Gracias. Quant à Melingo, il n'en finit plus de faire chavirer les coeurs, les notres en premier ; on peut l'avouer sans honte.

18 Mars 2010 || A Vaulx Jazz festival
Concert de Melingo + Omara Portuondo

• Melingo - Montmartre de Hoy
• Omara Portuondo - La Sitiera

Pour leur 2 ème album (studio) et leur 10 ans, les Poum Tchack rendent un hommage à Billie Holiday.
Le groupe dont le bouche à oreille (buzz) s'est étendue aux 4 coins de la planète, continue de nous séduire.

Poum Tchack aurait pût surfer sur leur notoriété et sur la vague "musique manouche", mais même si la source reste celle-ci, ils ont "osé" se renouveler et donner (il me semble) un nouvel élan à leur musique, en choisissant de reprendre le répertoire de "Lady Day" et de l'alimenter par leurs (riches) influences ; les membres du groupe sont nourris par bien d'autres choses que le swing manouche ou le jazz gitan.
En écoutant des extraits de l'album "Billie" (sortie prévue au Printemps 2010), on est surpris d'un morceau à l'autre de l'album par les versions choisies, il fallait oser et c'est réussi !!!
Avec "Billie", c'est sûr Poum Tchack va conquérir un nouveau public.

Poum Tchack présente "Billie", sur ses terres Aixoises
A ne pas rater sur scène!!!! Pour ceux qui habite "le sud"
Samedi 30 Janv., 20H30 - Bibliothèque Méjanes
Amphithéâtre de La Verrière, 8/10 rue des Allumettes, 13100 Aix-en-Provence.

Pour les autres et en attendant "Billie", Poum Tchack propose 4 extraits pour vous ci-dessous :

• Poum Tchack - How Could You
• Poum Tchack - Romance
• Poum Tchack - I'll never Sell you
• Poum Tchack - Swingstone

Jimi Tenor & Kabu Kabu
Le dernier album du saxophoniste finlandais Jimi Tenor est une merveille de groove. Achetez les yeux fermés, les oreilles ouvertes.
Lu dans le hors série Jazz de Vibrations Magazine (un achat fortement recommandé) :

J'aime rester sur un mode pour faire durer le morceau, comme Fela savait le faire. En fait je n'ai jamais trop été dans le délire de la musique occidentale, où il faut toujours provoquer un événement harmonique pour garder l'attention de l'auditeur.
C'est très usant. Je préfère garder le même groove, je cherche un propos plus hypnotique, comme ce qui se passe sur les cycles rythmiques dans la musique africaine.

Enter the 4th Dimension
Voilà des mots soufflés par un saxophoniste qui me vont bien au corps et à l'esprit.

• Jimi tenor & Kabu Kabu - Mogadishu Ave (4th Dimension, Sähkö Recordings 2009)

Jimi Tenor's 4th Dimension
Jimi Tenor presents its last album, track by track here. Rather interesting to read.
This is what he writes on Mogadishu Ave: To me this song is a north african rock-song. Mogadishu Avenue is actually a place in Helsinki where a lot of Somalian people live.
Sorry i don't dare to translate back in English his words above.

Schlachthof Bronx
Les allemands de Schlachthof Bronx se nourrissent de sons des tropiques et d'ailleurs pour distiller de gros beats appuyés par de grosses basses.
Leur ghettosuperstar me rend dingue. Vous me direz ce que vous en pensez.
Pour ceux que ça intéresse, Schlachthof Bronx seront présents à Lyon pour la Jean Booty Party aux Nuits Sonores : 21 mai 2009 au Transclub. Une party dont on reparle très prochainement puisqu'on aura l'occasion d'entendre ces morceaux sur du gros son.

DJ Manaia
Le portugais Ricardo Manaia, que j'avais découvert avec un titre bien rave Fatty Fatty Girl, livre de plus en plus régulièrement des remix bien péchus, taillés pour faire vibrer un dance floor à l'unisson. Cf. cette mixtape de Manaia.
Voilà une relecture d'Insane in the Brain de Cypress Hill. Mythique ? Oui pour un vieux comme moi.

• Schlachthof Bronx - GhettoSuperstar
• Dj Manaia - Cypress Hill Insane in the Brain Remix

Julien Lourau est de retour avec son nouveau projet "Brighter Days".
C'est pas si récent puisque cela date de l'automne dernier...

Julien Loureau s'est de nouveau associé pour cette création à Jeff Sharel, .

De la lumière en automne
"Brighter Days" est un album inexplicablement passé sous le radar.
Pour être sincère. La 1° écoute, distraite une fois de plus, m'a un peu laissée sur ma faim.. Je me suis laissé bêtement, facilement influencé par des références faciles comme les productions de St Germain ou de Marc Moulin. Il n'en est rien.
For Brighter Days recèle de bien d'autres subtilités.
Ce jazz est épicé de musiques noires (musiques des îles, électroniques, funk...) inspiré par une liberté dont j'aime penser que seuls les grands musiciens s'accordent. Puisque l'on parle de musiciens, impossible de passer sous silence la présence sur l'album de Bojan Z, Karl the Voice, Sylvain «Sly D» Daniel, David Lynx, Tim Motzer, Harry Koenig.
Encore une fois la liberté et les influences maitrisées des musiciens donnent un groove "inclassable", appel "direct" au "dancefloor".

Sans modération, à écouter
N'hésitez pas à en parler à votre disquaire préféré.
J'ai un petit penchant pour Mix and Mingle et Touffé Yen Yen qui n'est pas sans me rappeler un certain David Walters.
"Brighter Days" est sorti sur l'excellent label Comet. Label qui a orchestré notamment l'excellente compilation We love Afrobeat.

• Brighter Days - Toufe Yen Yen - (Brighter Days, Comet rec. 2008)
• Brighter Days - Mix and Mingle - (Brighter Days, Comet rec. 2008)

Le gouter vous offre 3 albums sampler de "Brighter Days". Il suffit de répondre à la question suivante:
Quelle est la date du 1er post sur le gouter ?

Envoyer vos réponses à bongouter AT gmail.com.

Brigher Days is the second album by Julien Loureau and Jeff Sharel, after Gambit.
As days get longer, this album is a perfect pre-spring listening. This electro-jazz has a warm groove that fills the dance floors.
Brigher Days was released by French label Comet records.

DJ Logic, une certaine scène new-yorkaise.
Après avoir travaillé et tourné avec Medeski Martin and Wood, Living Colour, Dj Spooky, Don Byron, Marc Ribot... DJ Logic a envie de réaliser son truc.

Les années d'expérimentation.
Il monte quelques "Project Logic", avec Vernon Reid, compère et complice de longue date.
De leurs collaborations on retient en particulier le fameux "Yohimbe Brothers" en 2003. Un mélange d'images et de sons Hip hop, fusion, funk, avec la volonté d'expérimenter les liens entre image et son : (le vjing).

Vers une fusion globale.
DJ Logic vient de sortir Global Noize avec Jason Miles (producteur et clavier de Miles Davis, M.Miller, Grover Washington Jr...), DJ logic intervient avec ses platines comme un musicien, il ne fait pas qu'accompagner, il joue.

La fusion Global Noize.
Avec ce disque, le DJ assemble avec finesse musiques du monde, hip hop et jazz (années 70, 80, 90). Cet album comblera autant les fans de Miles Davis, d'Erik Truffaz que les inconditionnels des "jazzmatazz".
S'il convoque encore Vernon Reid, il a aussi fait appel à Meshelle Ndegeocello, Billy Martin, ou Cyro Baptista...

• DJ Logic & Jason Miles - Dar'abesque, Global Noize - Shanachie 2008
• DJ Logic & Jason Miles - Planetary Beat, Global Noize - Shanachie 2008

Ne vous fiez pas à son style hip-hop ! Même si José James arbore une casquette à l'effigie des Yankees et un survêtement XXL, ce jeune artiste n'a rien d'un rappeur extravagant. C'est un crooner qui s'inspire directement du jazz en sens pur et premier du terme...

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Depuis longtemps...
Depuis longtemps disais-je, je garde sous le coude un mp3 dans un disque dur. Un mp3 de Moodymann. Aka Kenny Dixon Jr., Moodymann est pour moi l'un des producteurs les plus meilleurs du monde dans ma vie. D'autant que son domaine de prédilection c'est la house music. Alors que moi c'est pas franchement mon truc.

Si vous suivez vous savez que je parle rarement de house. Trop de... comment dirais-je ? des merdes, oui trop de pseudo house sans intérêt, balancée en compils surannées dans les bacs de supermarchés néonisés. Sauf avec Moodyman.

Ne cherchez pas un brin d'objectivité, c'est inutile. Je ne suis pas là pour ça. Au passage je rappelle my moto, mon leitmotiv nourricier quotidien musical : Underground is Over.

Alors l'autre jour quand je tombe sur une interview de Herbie Hancock dans laquelle il disait, je cite :
A nouvelle technologie, nouvelle approche. Nous sommes les designers du nouveau music business. Pas les victimes de la révolution technologique.
Je ne peux m'empêcher de me dire qu'il a raison Herbie.
D'ailleurs il a raison depuis longtemps.
Réécoutez Inventions and Dimensions. 1963. De mémoire son 3° album en tant que leader.
Herbie Hancock utilise son piano comme des percussions. Epoustouflant, contemporain, pas une ride mais un bon ride.

De l'autre côté je pense à Moodymann. En réalité à ce morceau gardé sous le coude, devenu ma sonnerie de réveil : Technology stole my vinyl. Voilà une bonne occasion de le partager.
Moodymann a raison, aussi. Même dans son paradoxe, son paradigme ou je ne sais.. Un producteur de house qui récuse la technologie. Cela n'a pas de sens ? Si enfin peut-être. Je doute comme vous certainement...

• Moodyman - Technology Stole My Vynil

Ps: Ca le fait comme sonnerie de réveil ? Ces 3 premiers accords, l'arrivée de la batterie ; jazz ain't it ? Debout!!

Gros oubli de la semaine. J'avais la tête ailleurs. J'ai oublié John Coltrane.
On fête les 40 ans de la disparition du saxophoniste.

Je ne suis pas un spécialiste de Trane. Un de ces album et moi avons une relation particulière. C'est l'album que j'ai le plus racheté. Je donne Olé comme on donne un livre. A un copain, après une rencontre, pendant une discussion. Partage simple.

J'aurais bien aimé poser ici Olé, morceau de 18mn05'. Une corrida à deux contrebasses, un piano sublime de rythme et l'alto le soprano de Coltrane dont on ne sait pas s'il est taureau ou toréro. J'ai donné le disque.

Promis je le rachète, en attendant quelques liens :
Vibrations hommage au jazzman : one - two - three
Le son de John Coltrane : Hypem - Last FM

Chaque année, en automne, tout ce qui compte dans le milieu de la chaussure se réunit dans un endroit chic et parisien pour décerner son Escarpin de cristal. L'appellation a un petit côté Cendrillon, et l'on imagine volontiers le soulier de l'année à l'image d'une pantoufle de vair, délicate et sophistiquée. Pourtant, créateurs, fabricants, distributeurs et publicitaires ont décerné ce titre à une simple tennis. Un banal chausson de toile et de caoutchouc, oui, mais... Elue par Brigitte Bardot, Cameron Diaz, Naomi Watts, Jane Birkin ou Sophie Marceau, présente dans tous les magazines de mode et vendue à des millions d'exemplaires.

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Ils permettent de finaliser une tenue, d'oser un peu d'excentricité, de réveler un trait de personnalité. Les accessoires ne sont donc pas à négliger...

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Blue Note, deux mots qui raisonnent jazz, comme la capacité à donner de la couleur à des photos en noir et blanc. Pour être exact il faudrait dire Blue Note Records, un label qui compte dans sa musicographie un nombre de impressionnant standards. Depuis 1939, le label grave les belles heures du jazz et influence le monde musical tant par la qualité des enregistrements effectués que par un graphisme unique, devenu référence : les pochettes d'albums Blue Note sont presque autant de pièces de collection.

Depuis 3 ans, Blue Note organise un festival à Paris. La programmation 2007 du festival repose sur un subtil équilibre des genres que je vous laisse découvrir pour la partie parisienne.

Ce qui a retenu mon attention c'est que le festival Blue Note s'arrête à Lyon, enfin juste à côté à l'Epicerie Moderne.
J'en profite pour tirer un grand coup de chapeau à tout l'équipe qui propose depuis 3 ans une programmation éclectique tout en préservant une direction artistique guidée par la volonté de donner une visibilité à "des artistes maniant le mot, exprimant nos maux, puisant dans les traditions musicales en les utilisant au présent."

Trois soirées auront lieu dans le cadre du Blue Note Festival : du jeudi 29 au samedi 31 mars. Trois concerts placés sous le signe de la soul et du groove retrouvé :

• Jeu. 29 : Novox + Sofa So Good, ces derniers viendront présenter le fruit de leur résidence à L'Epicerie ;
• Ven. 30 : Mathis + Howard Tate + Terry Callier
• Sam. 31 : Shaolin Temple Defenders + Martha High + Omar

Une paire de morceaux pour illustrer la soul retrouvée.
Ces deux chanteurs ont un parcours un peu similaire ; leur carrière a été victime de leurs déboires discographiques. Ils ont aussi en commun les oreilles des DJ et compères Eddie Piller et Gilles Peterson.

Terry Callier après quelques disques pendant les 60' s'était complètement retiré jusqu'à un retour à la demande d'Eddie Piller, via son label Acid Jazz en 1991. C'est cette même année qu'Omar apparait avec le tube ci dessous. L'anglais signé sur Talkin Loud par Gilles Peterson est alors consacré prince de la Nu Soul ; puis sa carrière se fait plus discrète avant un retour sur le devant de la scène depuis deux trois ans.

• Terry Callier, Be my woman (Life Lessons, Best of Terry Callier - Mci 2006)
• Omar, There's nothing like this (There's Nothing Like This - Talkin Loud 1991)

Alice Coltrane (1937 - 2007), s'est éteinte vendredi dernier.

Il est difficile de parler de cette immense Dame du jazz. Son aura dépasse largement les frontières de la musique. Seconde épouse de John Coltrane, je crois que l'on peut dire (sans trop de risque) que si John Coltrane a pu écrire quelques uns des morceaux mythiques du jazz, devenu des standards, c'est en partie grâce à elle. C'est elle qui lui a permis de trouver une forme de paix intérieure qu'il a su transcender dans ses compositions ; elle est certainement en partie à l'origine de ce "supplément d'âme" dans la musique du saxophoniste.

Alice Coltrane était aussi une grande musicienne. Poly-instrumentiste, elle jouait de la harpe, de l'orgue et du piano. C'est elle qui remplace McCoy Tyner (et ce n'est pas rien) au sein du groupe de John Coltrane en 1965.

Elle a aussi joué avec certains des plus grands du jazz, peut-être pas les plus connus du grand public, mais certainement parmi les plus influents : Pharoah Sanders, Joe Henderson, ou Rashied Ali pour ne citer qu'eux.

Une citation d'Alice Coltrane, qui résume à mon sens totalement son approche de la musique et plus largement de la vie :
"Music is spiritual".
"It's invisible and that's where your faith comes in. It can be seen. It has shape. It has form. Music comes from within your heart, within your soul." Via Allaboutjazz.com

Deux albums d'Alice Coltrane que je vous recommande les yeux fermés et les oreilles grandes ouvertes :

• Journey In Satchidananda - (Impulse, 1970), un monument musical avec Pharoah Sanders, Charlie Haden, Rashied Ali.
• Translinear Light - (Impulse, 2004), son dernier album, avec et produit par son fils Ravi Coltrane.

Musique : quelques bâtons d'encens avant de se glisser dans un bon bain chaud

• Something About John Coltrane, Alice Coltrane - Journey In Satchidananda - (Impulse, 1970)
• You don't know what love is, John Coltrane - Ballads - (Impulse, )

More Alice Coltrane music @ Hype Machine

La Lady Day (surnom donné par Lester YOUNG car elle refusait d'aller chercher les pourboires sur les tables) a brulé sa vie par tous les bouts, ses frasques amoureuses, ses passages à l'ombre, ses excés de drogues et d'alcool (les cachets étaient en pourboires ou en alcool, eh! oui années 30, les années folles) n'altéreront que peu sa voix, mais auront raison de son corps qui céde en Juillet 1959 (44 ans).

Billie HOLIDAY est noire dans une amérique marquée par la ségregation raciale. Au cours de ses premiéres tournées (1938), elle est exclue des restaurants et hotels ou descendent les musiciens : WHITE ONLY.

L' année suivante, elle introduit dans son tour de chant "Strange fruit", un réquisitoire contre les lynchages de noirs dans le sud-est des Etats-unis (adaptation d'un poème d'Abel MEEROPOL, enseignant juif du Bronx, membre du parti communiste clandestin).
Columbia Records refuse d'enregistrer ce morceau. Une fois gravé sur le petit label Commodores record (1939), la chanson subit le boycott de la plupart des stations de radio.
Dans les années 50, si elle n'était pas en prison (drogue), elle passait au Carnegie hall, et quand New-York l'interdisait, elle jouait dans un petit bar dans le Connecticut jusqu'au petit matin.

Un extrait de son avant dernier album : LADY IN SATIN (1958) considéré comme son préféré, où l'on entend une scène d'enregistrement assez laborieuse sur " the end of a love affair" n.15 et le fameux strange fruit.

En totalité I'm a fool to want you, le morceau qui ouvre l'album.

Ca fait un paquet de temps qu'on a pas mis un peu de son ici et ça ne va pas du tout.

Entre les standards et les nouveautés, j'ai passé l'été en compagnie de bonnes galettes.

Du côté des standards, je me suis (re)gavé de l'Indians Week d'Henri Texier.
Cet album date de 1993 et c'est une pure merveille. Ici pas de tabasse mais un voyage en compagnie du contrebassiste barbu et de son Azur Quartet.
Il réunit autour de lui quelques nouveaux (à l'époque) de la scène jazz et fait appel pour enregistrer l'album, a de vieilles connaissances (Louis Sclavis et Michel Portal) qui viennent retrouver un vieux compère.
La tournée se fera en compagnie de l'Azur Quartet, soit Bojan Zulfikarpasic (piano), Glenn Ferris (trombone) et Tony Rabeson (drums). Cette première collaboration officielle a du bien fonctionner puisque depuis ces musiciens se sont régulièrement retrouvés, que ce soit en sideman ou bien pour des apparitions sur lun album de l'un ou l'autre.

Pendant leurs voyages ils sont accompagnés par Guy Le Querrec, ce qui donnera lieu à de magnifiques images, en noir et blanc.
Ce n'est pas l'envie qui m'a manqué de vous en proposer une ou deux ici, mais comme il y a déjà un morceau...

An Indian's week est un standard absolu. En un mot : achetez-le !

• Laguna Veneta, An Indian's week - Label Bleu.

PS : Label Bleu fête ses vingt printemps cette année ; ce n'est pas rien pour un label, alors un label français et de Jazz !! Bravo.